色彩入门必备知识

美术高考网 2018-09-23 10:37:23

色彩对于设计、绘画等行业是非常重要的

也是入门的必修课

进入八月，小象们即将开始色彩的学习

对于学习色彩的同学来说，基础知识一定要扎实

下面是美术生必备干货，一定要熟知的色彩知识

……

一、色彩的基础理论

色彩理论知识是进行色彩绘画前所必需要了解的知识。在弄清色环、明度、纯度、色相、色调、对比色与互补色等概念后，一定会对你的色彩表现起到很大的帮助。

1.三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。

注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！！

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。

2.间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）

如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。

3.复色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。

（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）

4.色相

是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。

光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

5.明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

6.纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

注意：同学们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。

7.同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

8.对比色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

9.互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。

补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

10.基本色的调和

①.红加黄变橙

②.少黄多红变深橙

③.少红多黄变浅黄

④.红加蓝变紫

⑤.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

⑥.黄加蓝变绿

⑦.少黄多蓝变深蓝

⑧.少蓝多黄变浅绿

⑨.红加黄加少蓝变棕色

⑩.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

⑪.红加蓝变紫再加白变浅紫

⑬.黄加少红变深黄加白变土黄

⑭.黄加少红变深黄

⑮.黄加蓝变绿加白变奶绿

⑯.红加黄加少蓝加白变浅棕

⑰.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

⑱.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

⑲.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)

⑳.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

附：颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

二、色彩构图基础理论

构图是作画的第一步，非常重要。

1.构图类型

构图的类型有很多。在考试及平常训练中大致分为横构图和竖构图。

具体到画面中经常用到的有"S"形构图、"C"形构图、"L"形构图、正三角形构图，倒三角形构图、梯形构图、对角线构图、圆形构图等。

其中三角形构图、"C"形构图和"S"形构图比较常用。

2.构图因素

第一、在构图时应当保持画面的平衡感。这种平衡感应该是满足人视觉上的审美规律，而不是单纯的对称和平均，否则会使画面缺少变化，丧失美感。

所以需要在画面中注意物体的摆放，应该是错落有致、有张有弛、有聚有散，使画面看上去和谐自然、富有韵律。

第二、在构图时，应同时考虑颜色以及其黑白灰关系在画面上的分布。这种分布应该是各个颜色在一个整体色调与其黑白灰关系下产生的相互衬托、相互对比的构成形式。所以注意冷暖、明暗、深浅在构图中的变化是十分必要的。

第三、在构图时要注意形与形之间的对比关系。物体的大小、粗细、高矮、方圆等关系也会直接影响到构图上的形式美。

三、用笔技巧

在学习色彩时，用笔用得好，会大大增强作品的表现力，使画面生动、富有魅力。

初学色彩很多学生出现的许多毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。

1.随形体结构用笔 

要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。

用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。

复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。

2.用笔要果断、准确、概括简练 

每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔。

一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。

除此之外，用笔还要概括简练。

避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是用笔之大忌。

3.用笔要活泼、自然、统一 

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。

统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。

自然就是要画得放松、毫无拘束。

4.用笔的动作与速度

用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。

以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。

用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。

5.用笔要有先后次序 

在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方。

先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：

一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移;

二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。

先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。

先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。 

6.用笔要追求变化 

用笔要活泼、自然，就要追求变化。

在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板；又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏密一致，虚实无变化；用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。

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