关于波普艺术你不知道的20件事
50年代波普艺术运动的到来不仅仅给富人留下深刻印象；它改变了文化。这场运动背后的灵感和意义是如此的标志性和深刻，直到今天，它仍然是特色，研究和生产。
在这篇文章中，我们分享了一些关于波普艺术兴起的历史和细节，以及这些年来该运动产生的一些更有趣的作品。如果你以前从未接触过波普艺术，请注意：波普艺术的影响可能会潜入你接下来的几款设计中。
波普艺术是现代最“流行”的艺术运动之一。波普艺术运动始于对抽象表现主义的反叛，抽象表现主义被认为是自命不凡和过于激烈的。
Gold Marilyn Monroe (1962)
波普艺术是一种反映人们日常生活物质现实回归的艺术形式。它实际上意味着回归大众文化，因此被称为“流行”。这种艺术的风格来源于人们的视觉活动和娱乐：电视、杂志和漫画。
波普艺术运动的开端
3.20世纪50年代中期，波普艺术运动的“出生地”是英国，但到了20世纪50年代末，波普艺术运动已经出现在美国。其目的是挑战传统，并假设大众文化中大众媒体的视觉元素可以被视为美术。
波普艺术依赖于从其语境中提取素材，并将其与其他主题隔离或联系起来进行沉思。
Viki (1964) – Roy Lichtenstein
流行艺术与五六十年代的流行音乐现象不谋而合，它与伦敦的摇摆和时尚形象密切相关。例如，彼得·布莱克为披头士和猫王创作了封面设计。
更重要的是，他在作品中加入了像碧姬·巴多这样的女演员，就像安迪·沃霍尔用玛丽莲·梦露做模特一样。
英国波普艺术与美国波普艺术
与英国波普艺术相比，美国波普艺术更具象征性、匿名性和侵略性。英国波普艺术更具参照性和主观性。英国流行艺术家考虑的主要概念是主题或隐喻。
另一方面，安迪·沃霍尔的座右铭是“我认为每个人都应该是一台机器”。因此，他试图让自己的艺术看起来像是由机器创造的。
Jackie (1964) – Andy Warhol
独立团体（IG）于1952年出现在伦敦。它被大多数人认为是波普艺术运动的先驱。在IG的第一次会议上，艺术家和雕塑家爱德华多·保洛齐（EduardoPaolozzi）介绍了一系列名为“Bunk！1947年至1949年间，他在巴黎创作了这些作品。
这些拼贴画由“发现”的物体组成，如广告、漫画书人物、杂志封面和其他代表美国文化的大规模生产的图形作品。第一件真正包含“流行”一词的艺术品是一幅名为《我是富人的玩具》（1947年）的拼贴画，画中出现了一团烟雾，从写着“流行”一词的左轮手枪中冒出来。
I was a Rich Man’s Plaything (1947) – Eduardo Paolozzi
The Melody Hunts My Reverie – Roy Lichtenstein
来自美国的流行艺术家过去常常复制、复制、叠加、组合和安排代表美国社会和文化的无尽视觉元素。安迪·沃霍尔是美国最著名的流行歌手之一，他对电影明星非常感兴趣。1962年，他的激情体现在他描绘玛丽莲·梦露的作品中。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在这句名言中总结了流行运动和媒体的作用：“在未来，每个人都会出名十五分钟。”好莱坞、杂志、电视和报纸每天都在制作新的图像，扩大了流行文化。我们周围的一切都是可以消费的图像。
波普艺术的特征
流行艺术运动是由大众文化的主题和技巧所决定的。广告、世俗文物和漫画书等领域。这场艺术运动被认为是对抽象表现主义思想的反应。波普艺术在艺术中使用流行文化的图像，强调任何文化中的陈腐元素，通常通过使用反讽。
Figures in Landscape (1977) – Roy Lichtenstein
流行艺术艺术家使用的主要颜色是黄色、红色和蓝色。使用的颜色很鲜艳。与其他艺术运动不同的是，波普艺术的色彩并不反映艺术家对世界的内心感受。相反，这些颜色指的是流行文化。这种文化启发了美国艺术家安迪·沃霍尔对丝网印刷等技术进行实验，丝网印刷是一种广泛流行的大规模生产技术。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）开发了一种基于漫画视觉白话的风格。这种风格的主要特点是大胆的颜色、黑色轮廓和由Ben day圆点呈现的色调。这些是20世纪50年代和60年代漫画书中的色调打印方法。
波普艺术作品的特点是在流行文化和尖锐的绘画作品中发现的清晰的线条和符号、人和物体的表达。波普艺术运动通过对消费主义和大众文化的尊重，取代了达达运动（一场专注于反战政治的运动，通过创作反艺术的文化作品来拒绝流行的艺术标准）的破坏性、讽刺性和无政府主义元素。
Just What is it that makes today’s home so different, so appealing? (1956) – Richard Hamilton
在波普艺术运动期间，艺术家们喜欢通过将物体放大到巨大的比例来讽刺物体。食物是流行音乐运动中的一个共同主题，家用物品，如椅子和厕所，都是由软塑料制成的，而不是通常由任何材料制成的。例如，克莱斯·奥尔登堡的《软厕所》。
包装设计中的波普艺术
在波普艺术运动期间，你可以在波普艺术家选择的图像中看到标志和产品标签。例如，安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐标签。此外，在装运板上发现的包含零售物品的标签被用作波普艺术的灵感。例如，安迪·沃霍尔创作的坎贝尔番茄汁盒或布里洛肥皂盒雕塑。
Campbell’s Soup (1968) – Andy Warhol
Campbell’s Tomato Juice Box (1964) – Andy Warhol
波普艺术对当代平面设计的影响
纽约波普国际画廊的共同所有者杰夫·贾菲说“波普艺术比以往任何时候都强大。”当然，艺术品经销商、收藏家、出版商和拍卖行都同意他的观点。他们都指出了当今艺术界的一些大牌人物：克莱门斯·布里尔斯、罗梅罗·布里托、詹姆斯·里兹和史蒂夫·考夫曼等，他们都以流行风格工作，通常在艺术市场上非常成功。
艺术是每个社会发生的事情的表达。在20世纪50年代的英国和60年代的美国，艺术是一个混乱的广告，消费，电视，漫画和时尚。我们可以说，在波普艺术运动中，艺术比以往任何时候都更加自我改造。它对我们的文化影响如此之大，以至于波普艺术在今天仍然受到高度赞赏。
E-620 Vespa GS – Oscar Spanner
直到今天，波普艺术仍被视为一种成功，无论我们谈论的是原创作品的大卖场，还是大量出售的印刷品。很明显，波普艺术不仅仅是一种陈述，很难忽视它。无论你走到哪里，你都能看到它。它出现在公共场所，甚至是广告中，最初是在20世纪50年代使用的。
顾名思义，波普艺术相当流行。纽约博物馆版商业事务总监朱莉·曼纳说：“所有的艺术都在情感层面上吸引人们，但波普艺术是在体验层面上体验的。它来自我们的日常生活。”
在这句话中，曼纳提到了“流行狗”系列-由艺术家李创造。“流行狗”以25种不同的狗品种为特色，当然是以电子流行色创作的。这种类型的波普艺术印刷品在艺术商店的橱窗中展出，只是因为它们色彩丰富、异想天开。
18.如今，流行艺术的特点仍在印刷设计中使用，用于制作彩色生日卡、t恤设计、徽章、日历、海报、画布，因此很难忽视。这场艺术运动的特点，尤其是明亮的色彩和圆点，从未褪色。这种流行的艺术形式至今仍在吸引着文化。
有些人可能会好奇，波普艺术是如何在它出现47年后就有如此强大的影响力的。答案是，波普艺术多年来聚集了大量支持者，结果是一笔巨大的投资。其他人只是说，时尚有其回归早期的时期，波普艺术就是这样。有一种假设认为，它回来时是美国人对熟悉事物的需要。
朱莉·曼纳（JulieManer）表示，流行音乐流派的艺术总是在变化。它以其他艺术形式所不具备的方式跟上了社会和时代。Crown Thorn出版社的露丝·安说，波普艺术的伟大之处在于它是跨文化的。它不是在发表政治声明，对于任何可能被艺术吓倒的人来说，它都是最好的艺术形式之一。战争、反战抗议、袭击威胁和对核弹的恐惧在今天和20世纪50年代一样真实。
波普艺术仍然是当今艺术家的灵感来源。波普艺术运动的许多特征在今天的作品中都可以被识别出来，无论我们谈论的是网页设计、平面设计还是其他创意领域。毫无疑问，安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的作品是最令人钦佩的，并启发了许多当代艺术作品。
如今，设计师们创造出了酷炫的版画、数字插图、海报等等，其特征包括强烈的多色、虚线图像、一张打印的一系列图像、电视、收音机、相机等家用设施以及名人的面孔。（见奥巴马和其他人的平面设计图）。
来源：https://speckyboy.com/20-things-didnt-know-pop-art/
