这场经济灾难的影响力一直持续到了 30 年代中期,大多数国家直到二战结束后才喘过气来。大股灾对于广告业的影响也显而易见,在这十年中广告业发展缓慢,和 1920s 相比没有太大变化。
最早的平面广告出现于 15 世纪,在过去的 100 年间留下了诸多经典案例。这不仅是一部广告和传播技术的进化史,也折射出消费者需求的变化——就好像姑娘身上充满变化的服饰和发型,带有强烈的时代感和流行冲突。
色彩的学问横跨物理、生物、心理、艺术和设计等若干学科——艺术家用它来点燃情感的共鸣,广告人用它来塑造产品的格调,而对游戏设计者而言,色彩不仅关乎“看”,还关乎“用”。本文将着重探讨游戏中的色彩及其应用,包括提升色彩视觉效果的相关技术和生物学效应等等。
2012年的流行色有了明显的转变,以蓝色、棕色/橘色为主导。减少色彩“活力(vibrancy)”可以让游戏的视觉效果更加均匀、统一。Xaphan 将此变化归结为现实主义的兴起,以及阴影和氛围光线的应用。很多游戏有意减少色彩饱和(desaturation)和着色(tinting)来达到现实主义效果。
以益智游戏“ Exit Palette ”的色彩混合机制为例,玩家要在每一关给物体涂上不同的色彩,最终找到出口。不同色彩代表不同属性(比如向上飞),找到正确的色彩,赋予物体正确的属性,最终就能解开谜底。
通过色彩变化来丰富游戏内容不失为一种低成本选择。在抽象艺术风格的游戏中,每一关看起来都差不多,若无色彩只差,就难以体现关卡级别和难度。改变背景色彩可以区分不同关卡,提示游戏难度和进度。“ Splice(序列拼接)”就采用了这种方法。
Pallete swapping(色彩转换)用于增加 8-bit和16-bit游戏的内容,同时减少了创建多重2D子画面(sprite)的负担。通过重复使用子画面来增加游戏角色和道具只需改变色彩,简单方便。
文森特·梵·高的画作为什么打动人,不同观者会有不同回答。但大家都同意的是,梵·高总是用大胆的色彩和浓重的笔触重新去构造一切人与景,他最终完成的作品仿佛因此有了主观感情,有了强烈的自我感受。
如果一幅图所表达的内容就可以胜过数千文字的叙述,那么一张界面又有多少内容可以让我们探讨呢?事实证明,这里有许多不同的主题值得我们去讨论,其中一个主题就是色彩理论,它包含挑选一个匹配颜色色系的基本技巧。
艺术巨匠达-芬奇绘画的“蒙娜丽莎”神秘微笑成为传世之作,数百年以来令艺术家百思不得其解。目前,科学家最新研究显示,达-芬奇笔下的这种神秘微笑并非唯一,这位艺术巨匠擅长一种特殊绘画技法。
特别的东西总会吸引到目光,瑞典的一位艺术家热衷于在蜗牛壳上作画,他的绘画素材囊括了各个方面,有彩虹,有尖塔,有流行LOGO……而那些壳上绘有鲨鱼、Pac-Man、火山、麦当劳LOGO的蜗牛则成为了Siverud的最迷人最奇幻的收藏,下面跟着小编一起来见识一下吧!